miércoles, 5 de diciembre de 2012
miércoles, 31 de octubre de 2012
lunes, 15 de octubre de 2012
jueves, 4 de octubre de 2012
UNIDAD: LA SOCIEDAD FINESECULAR: AUGE Y CAÍDA DEL LIBERALISMO
Esta presentación analiza la Historia de Chile en la llamada República Parlamentaria durante 1891 hasta 1925.
miércoles, 3 de octubre de 2012
Las Hilanderas
Título: La fábula de Aracne
Autor: Diego Velázquez
Nacimiento: 1599
Nacionalidad: Española
Autor: Diego Velázquez
Nacimiento: 1599
Nacionalidad: Española
Algún dato biográfico de interés: En Agosto de 1628
aparece en Madrid Rubens, con cartas para la archiduquesa Isabel Clara Eugenia y 8 grandes cuadros para el
rey. Rubens es un hombre que ya trae gran fama internacional, un gran bagaje
artístico y político y es 22 años mayor que Velázquez, causa una gran, causa
una gran impresión a Velázquez y juntos hacen un viaje a El Escorial y capta
toda la sabiduría del gran pintor del Barroco
Época: Siglo
XVII
Soporte de la obra: oleo sobre lienzo, sus medidas son 220 x 289 cm.
La escena se concibe como un cuadro de género con la
representación del taller de las hilanderas con tal verismo que hubo de ser por
mucho tiempo considerado ese su único asunto.
En la obra se muestra mujeres trabajando en un taller de hilos haciendo vestidos para mujeres de la alta sociedad, se ven telas y máquinas para hacer los vestidos.
En la obra se muestra mujeres trabajando en un taller de hilos haciendo vestidos para mujeres de la alta sociedad, se ven telas y máquinas para hacer los vestidos.
Los colores son blancos, rojos, negros, café. Los
tonos dominantes y más utilizados son el blanco y el rojo.
La vestimenta son vestidos de 2 colores la gran mayoría que es típica de este tiempo.
El ambiente de la obra es como de trabajo y tranquilidad.
Mi opinión personal sobre esta obra es que me gusto ya que se nota que tubo que trabajar mucho ara hacerla y es un bonito cuadro.
franco muñoz 8°B
La vestimenta son vestidos de 2 colores la gran mayoría que es típica de este tiempo.
El ambiente de la obra es como de trabajo y tranquilidad.
Mi opinión personal sobre esta obra es que me gusto ya que se nota que tubo que trabajar mucho ara hacerla y es un bonito cuadro.
franco muñoz 8°B
Vista de delf
Jan Vermeer de Delft (1632-1675)
Biografía
del autor
Jan Vermeer nació en 1632 en Holanda. Fue admitido como el maestro del gremio de
San Lucas en 1653.
Veermer fue un gran pintor, recrea como nadie el
ambiente de un país pequeño como es Holanda.
No le gusta nada que tenga que ver con la grandeza,
él prefiere lo pequeño.
La grandeza de las pinturas de Vermeer, son capases
de que podamos captar el encanto del cabello, los brillos de unos pendientes o
la melancolía de una pequeña calle. Vermeer era muy detallista incluso en lo
más pequeño de una pintura.
Oleo sobre lienzo, Barroco contemporáneo
98.5 x 117.5 cm
1660-61H
La Obra
Vista de Delft
Se ha dicho que puede ser la primera obra más
impresionista de la historia de la pintura. Incluso Marcel Proust llego a decir
que es ‘’el cuadro más bello en todo el mundo’’. Es uno de los más grandes
paisajes de todos los tiempos
La obra puede parecer sencilla pero ahí algunos
elementos excepcionalmente interesantes:
En primer lugar, da a conocer la claridad, casi
pureza con la que Vermeer representa los edificios de la ciudad. Esto permite destacar la visión de
arquitectura de Delft,que a su vez constituye una barrera visual que impide la
visión más allá de la profundidad decidida por el pintor. Esto divide la
composición claramente en tres planos: el superior, que ocupa aproximadamente
tres quintas partes de la pintura, representando el cielo; un intermedio que
corresponde a la muralla visual arquitectónica, y un inferior, en el que, junto
al agua que actúa como espejo del plano anterior.
Esta
obra se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis en Holanda en la ciudad
de La Haya.
Esta
obra da a conocer el paisajismo Holandés en el siglo XVII.
Esta
pintura también da a conocer el ambiente del siglo XVII y de cómo vivían.
Las
pinturas de este retrato están muy bien elegidas, pues se pueden ver los
detalles mas chicos y el reflejo que se ve en el agua esta muy bien hecho,
también se ven muy bien las nubes y se puede decir que iba a llover
En
el tiempo cuando se hizo la obra se puede ver que las mujeres se vestían con
vestidos largos (capucha incluida) y los hombres con unos trajes y un sombrero,
también se puede ver que los edificios eran de ladrillos y unos eran como
castillos, era como en la edad medieval.
En
esta obra también podemos ver que hay 2 mujeres conversando al lado derecho y
al lado derecho se ven 2 hombres conversando con una mujer y también más a la
izquierda se puede ver a otra mujer, también hay un bote(al parecer l bote iría
al otro lado). El ambiente que se destaca en la obra es de comunicación entre
ellos.
Apreciaciones
Alan:
Encuentro que esta pintura esta muy buena, muy buenos colores y también me
gustaron todos los detalles que tiene
Carolina:
Muy buena la pintura, encontré bueno el paisaje y los detalles
Conclusión
Encontramos
bueno el trabajo ya que pudimos ver como era el paisaje de Holanda en esa
época, el cuadro lo encontramos bueno y yo (Alan) he visto que el arte barroco
tiene mucho que decir. Lo encontramos bueno y haciendo este trabajo podemos
aprender harto acerca de grandes pintores además de saber como pintaban.
lunes, 1 de octubre de 2012
jueves, 27 de septiembre de 2012
Los síndicos del gremio de pañeros
Esta obra se llama ‘Los síndicos del gremio de
pañeros’, su autor fue Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido como
Rembrandt (1606 – 1669) pintor holandés quien pintó esta obra en el año 1662,
hoy en día considerado una de las obras más importantes del artista holandés.
El Autor:
Rembrandt nació en Leiden, Países Bajos y fue
hijo de un molinero, su vida estuvo llena de desgracias y percances, como la
muerte de 3 de sus 4 hijos al poco tiempo después de nacer y la muerte de su
primera esposa, pero esto nunca influyó
en sus obras.
Rembrandt murió en Ámsterdam el 4 de octubre
de 1669.
La Obra:
Los síndicos del gremio de pañeros (De Staalmeesters
en neerlandés) es una obra del año 1662, está pintada en oleo sobre lienzo y
sus medidas son de 191´5 x 279 cm, además pertenece al arte barroco.
Actualmente la pintura está en el Rijksmuseum,
museo del estado en Ámsterdam.
La obra fue encargada a Rembrandt por la
corporación de fabricantes de paños, en la obra aparecen 5 síndicos (con
sombrero, quienes eran los que se encargaban de mantener la calidad de la tela
de los paños) y un empleado de la corporación.
El autor utiliza técnicas de luz y sombra, por
ejemplo al contrastar la sombra del lugar con la luz que entra y como esta se
refleja en los cuellos blancos de los trajes negros de los síndicos, además
cada rostro es especial y representa diferentes personalidades.
Aunque la obra es considerada la más
importante del autor, la pintura no fue del agrado de los clientes que se la
habían encargado porque no estaba ‘’bien pintada’’
También en la pintura se encuentra la firma
del autor, Además a través de rayos x aplicados en la pintura se ha podido
observar los cambios que el autor realizó a lo largo del tiempo que tardó en
hacer la versión final, esto demuestra la dedicación que Rembrandt le dio a la
obra.
FIN
Integrantes:
- Álvaro Slazak
- Iván Sánchez
La Joven de la Perla
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*Nombres: Rodrigo
torres Báez y Fabián Zúñiga
* Curso: 8ºb
* La obra fue
pintada sobre una tabla con pintura oleo
* Autor: Johannes vermes
(holandés, de 1675-1632en el siglo XVII)
*la obra fue
pintada en 1665 – 1667
*La Joven De
La Perla es un apasionante relato que narra la vida de la protagonista de uno
de los cuadros más conocidos, a la vez que enigmáticos, del pintor holandés
Vermeer. Es éste un libro que engancha de principio a fin ya que transcurren de
forma paralela la vida de la joven criada en la casa de la prolífica familia
del pintor con la gestación de lo que será, con el paso del tiempo, de una de
las obras maestras de la pintura universal.
*Color negro para
simular un fondo, cintillo azul, túnica café, pelo rubio, ojos cafés tono de
piel y el color más utilizado es negro
* Actualmente se encuentra en el museo
Mauritshuis de La Haya.
Esta obra pictórica demuestra que Vermeer era mucho más que un pintor de encantadoras escenas de género de la vida cotidiana a pequeña escala. Era un auténtico seductor visual. Atrae al espectador hacia el lienzo a través de la mirada por encima del hombro de la joven. Los labios entreabiertos crean sensualidad y misterio, y su turbante añade exotismo a esta mezcla seductora. El turbante, que en un primer momento nos puede parecer descontextualizante, era un accesorio de moda popular ya en el S.XV
Esta obra de
denomina “la joven de la perla” el pintor se llama Johannes vermes, pintor holandés nació 1675 y murio
1632
vivio en Holanda (delft)
actualmente la pintura se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya. La obra es oleo sobre tela que mide 44,5 x 39 cm
vivio en Holanda (delft)
actualmente la pintura se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya. La obra es oleo sobre tela que mide 44,5 x 39 cm
Se trata sobre una joven que trata de expresar sus sentimientos de agonía
y melancolía.
Esta obra nos entrega información, nos enseña tipos de vestimenta de la época.
Esta obra nos entrega información, nos enseña tipos de vestimenta de la época.
Carlos I a caballo
Esta obra es
conocida como “Carlos I a caballo”
El autor es Anthony van dyck nacido en Amberes fue uno de los mas
grandes pintores flamencos. A la edad de 10 años después de la muerte de su
padre fue enviado para ser entrenado por el pintor Hendrick van balen para el
año 1615 ya tenia su propio taller. Mantuvo una relación especial con el rey
Carlos I y este lo convirtió en pintor de la corte, como pago Van dyck hizo las
imágenes de la realeza.
Lo más sobresaliente de su producción, son las
series de retratos, que constituyen un gran documento histórico para el Barroco
En 1620 estuvo en Londres junto a Jaime I. Desde
1632 hasta su muerte estuvo al servicio de Carlos I.
·
es oleo sobre tela
·
el cuadro es solo para sostener la imagen
pública del rey, en el Carlos aparece con una elegante armadura como si
estuviera a punto de entrar en batalla mientras esta elegantemente montado en
el caballo, con una mano sostiene las riendas del caballo y con la otra el
bastión de comandante. En la derecha del cuadro se presenta un roble que es
símbolo de fuerza en el se encuentra una placa con una inscripción en el latin
“Carolus Rex Magnae Britaniae” en español
“Carlos rey de Gran Bretaña” .
·
En esta obra los tonos son muy opacos y
oscuros predomina mucho el café y el verde oscuro ya que son los tonos que mas
destaca por ser el suelo y el roble, atrás se ve un poco de cielo con un color
celeste muy claro que destaca mucho
Ignacia Díaz 8°B
Amor y Psique
La obra se denomina “Amor y Psique”. Fue
comenzada el año 1639 y terminada el año 1640 en la época del “Arte Barroco”.
EL autor de esta pintura es Sir Anthonis Van Dyck, quien nació en Amberes el 22
de marzo de 1599 y falleció el año 1641 el 9 de diciembre. Fue un pintor
Flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos, alcanzando con
esto la fama internacional.
La obra es de estilo barroco pintada sobre un
lienzo con óleo. Representa una historia mitológica griega llamada “Psique” En
la pintura se aprecia la escena en la que
Psique se encuentra durmiendo sobre una roca luego de abrir el cofre que
fue entregado por Afrodita (madre de Eros, amante de Psique), el cuál contenía
un sueño estigio. En el lugar surgen dos
árboles, uno majestuoso que simboliza la vida y otro delgado y seco que
simboliza la muerte. Eros al enterarse voló hacía su cuerpo y limpió el sueño
que caía sobre los ojos de Psique.
La gama del color café es la más utilizada en la obra, se puede
observar en todo el paisaje acompañada de verde oscuro, aunque tiene colores más
claros que resaltan en la pintura a los personajes, los mantos de cubren parte
del cuerpo de Psique color blanco y celeste, las alas color blanco y el manto
que cubre parte del cuerpo de Eros color rojo.
En la pintura no se puede apreciar una
expresión en la cara de Psique, ya que se encontraba dormida, pero en el rostro
y en la pose en la cual se encuentra Eros es posible ver que hay preocupación
por su amada y arrepentimiento por no haberla perdonado a tiempo.
En mi opinión la pintura a simple vista no es
muy llamativa, pero al observarla con dedicación se pueden observar todos los matices en los rostros de los
personajes pintados, especialmente en el de Eros, e imaginarnos una historia
que concuerde con la obra de arte. Luego de conocer la historia de estos dos
amantes le di mayor sentido a la interpretación. Es una escena bastante
inspiradora, ya que es el reencuentro de dos seres que se aman hasta más allá de la muerte y que dan
todo por volver a estar juntos. Me gustó mucho esta pintura; es inspiradora y
muy romántica.
Lección de Anatomía
1-.la lección de antomia del doctor tulp, un típico
cuadro barroco . Rembrand pinto este cuadro a los 26 años .
En el cuadro Rembrandt harmenszon van rijin , pinta
el doctor tulp en primer plano hacia la derecha , de sombrero , para destacar
su rango ante un grupo de alumnos todos con la cabeza descubierta indicando con
una pinza en el brazo .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países
Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669 . Pintor holandés. Nacido en el seno de una
acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y
llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que
por entonces decidió dedicarse a la pintura.
2-. Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 169´5 x 216 cm.
Dimensiones: 169´5 x 216 cm.
Tipo: barroco
3-.el tema de la obra es sobre
una operación a mediados de los siglos XII esta imagen muestra al doctor tulp
quien se encargo de la obra para representar una lección de anatomía , costumbre
muy extendida , en el cuadro el doctor enseña a sus pupilos como disecciona el
cuerpo de un criminal muerto .Según lo visto en esta época esto era muy trágico
4-. Aquí la
luz es protagonista. Y de nuevo una luz tenebrista, que crea
contrastes violentos de luz y sombra. En este caso, parece que los rostros de
los protagonistas se iluminen en medio de la penumbra del fondo y del negro de
sus propias vestimentas, lo que acentúa sin duda la expresividad de todos
los rostros
. Discípulos: Los alumnos del doctor se
pueden diferenciar de él por el sombrero, ya que el doctor lo lleva mientras
que los demás no, representando su ignorancia.
5-.Los colores mas utilizados en esta obra son
el negro , café , piel , burdeos y
blanco (colores mas acordes con la época )
6-. Vestimenta de los hombres
Barrocos:
-Consistía en un justillo largo y muy ajustado que estaba decorado con borados y cintas.
-Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también.
-Llevaban un chaleco ajustado que llegaba hacia las rodillas.
-Las camisas llevaban los puños atados con cordones y cuellos muy altos.
-Consistía en un justillo largo y muy ajustado que estaba decorado con borados y cintas.
-Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también.
-Llevaban un chaleco ajustado que llegaba hacia las rodillas.
-Las camisas llevaban los puños atados con cordones y cuellos muy altos.
-Los pantalones eran hasta las rodillas junto con
calcetines altos, blancos y de seda.-Uso de peluca
Utensilios en la pintura:Tijeras quirúrgicas Y Hojas
para anotar lo que pasaba.El que tiene en sus manos el asistente que se
encuentra a la derecha de Tulp se supone que es la lista de los presentes en la
disección. La lección no es sólo para los observadores de la pintura.También
hay dos librosque está colocado
en el ángulo inferior derecho probablemente sea el best seller de anatomía
del momento,
7-.Ambiente de la imagen :Es unapresencia meditativa y contenida,
perfectamente aislada del mundo convencional al situar a sus personajes sumidos
en una densa penumbra de la cual emergen intensamente iluminados.
Con el paso del
tiempo, este lienzo ha constituido, sin ser su objetivo, un impresionante
homenaje a los médicos del siglo XVII que, a pesar del oscurantismo y la
superstición, lograron mantener el prestigio de una profesión y de una ciencia
al servicio del hombre
La imagen expresa un
combate latente , la fascinación e interés de los observadores pero tambien su
miedo , ansiedad e inconmodidad
Los Filosofos
Nació el año 1577 en Sieguen Actual Alemania fue
pintor flamenco, las fuentes lo recuerdan como un gran humanista clarividente e
idealista.
En razón de las creencias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera infancia en Siegen y Colonia. En 1587, la muerte de su Padre le permitió desplazarse a Amberes, donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista.
En razón de las creencias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera infancia en Siegen y Colonia. En 1587, la muerte de su Padre le permitió desplazarse a Amberes, donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista.
Acerca de la Obra:
Este es un cuadro pintado por pedro Pablo Rubens,
fue ejecutada en el año 1611, esta es una pintura de oleo sobre madera, según
lo que se dice esta pintura o autorretrato mide 1,64 metros de alto y 1,39
metros de ancho.
Actualmente esta en una galería Palatina del palacio Pitti de Italia De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, así mismo, después a su hermano Philips con la pluma en la mano
En un nicho, una escultura con el busto de Séneca y, delante, un jarrón con tulipanes, simbolizando la pasión que sentían por la filosofía estoicista de Séneca, una aceptación impasible por el sentimiento trágico de la vida. De los tulipanes, dos están abiertos y dos cerrados, significando que en el momento en que se pintó la obra, dos de los allí representados Philips y Lipsio ya habían fallecido. Al fondo, detrás de un cortinón rojo, puede verse un paisaje con el Monte Palatino.
Actualmente esta en una galería Palatina del palacio Pitti de Italia De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, así mismo, después a su hermano Philips con la pluma en la mano
En un nicho, una escultura con el busto de Séneca y, delante, un jarrón con tulipanes, simbolizando la pasión que sentían por la filosofía estoicista de Séneca, una aceptación impasible por el sentimiento trágico de la vida. De los tulipanes, dos están abiertos y dos cerrados, significando que en el momento en que se pintó la obra, dos de los allí representados Philips y Lipsio ya habían fallecido. Al fondo, detrás de un cortinón rojo, puede verse un paisaje con el Monte Palatino.
Describiendo
La Obra.
Los elementos que compone la obra, por lo que
podemos apreciar están sentados, la actividad que están haciendo es discutir
sobre libro que está encima de la mesa, o también pueden estar opinando sobre
el tema que puede estar escrito en unos de los libros.
Atrás se puede apreciar un paisaje como de campo.
Los colores de la obra están fusionados ya que los colores no se definen muy bien, pero atrás se ve como un telón o cortina roja, se ve atrás una escultura de yeso de una persona, la cual al parecer le rinden culto ya que tiene tulipanes, además se puede notar muy levemente un perro café (GUAF, GAUF), los libros se ven como de una estructura muy vieja y un mantel de color rojo.
Este pintor pintaba arte barroco lo que hace que el cuadro se vea real y las personas que están ahí se ven reales. La vestimenta es muy antigua y podemos apreciar que todos tienen bigotes y barba.
La atmosfera es tensa y como de preocupación , el autor trata de expresar la preocupación de los personajes, trata de transmitir preocupación y también temor por algo que está sucediendo pero no se percibe muy bien en el cuadro.
Atrás se puede apreciar un paisaje como de campo.
Los colores de la obra están fusionados ya que los colores no se definen muy bien, pero atrás se ve como un telón o cortina roja, se ve atrás una escultura de yeso de una persona, la cual al parecer le rinden culto ya que tiene tulipanes, además se puede notar muy levemente un perro café (GUAF, GAUF), los libros se ven como de una estructura muy vieja y un mantel de color rojo.
Este pintor pintaba arte barroco lo que hace que el cuadro se vea real y las personas que están ahí se ven reales. La vestimenta es muy antigua y podemos apreciar que todos tienen bigotes y barba.
La atmosfera es tensa y como de preocupación , el autor trata de expresar la preocupación de los personajes, trata de transmitir preocupación y también temor por algo que está sucediendo pero no se percibe muy bien en el cuadro.
Conclusión.
En este trabajo podemos concluir que la obra de
Peter Paul Rubens demuestra sinceridad, preocupación e interés; también se
pueden apreciar los detalles mínimos de la obra por ej.: El Perro que está
debajo de la mesa, Los tulipanes que están en la escultura, la mano0 de uno de
ellos está en el costado izquierdo y las plumas que están encima de la mesa. Es
una buena obra ya que los colores que entremezclan .
Nombres: Javiera Valenzuela <3
Ignacia Olmedo
Curso: Octavo año B
Ignacia Olmedo
Curso: Octavo año B
Comida de campesinos
·
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Esta obra
se denomina “comida de campesino”. Corresponde al año 1642. Su Autor es Louis
Le Nain, uno de los hermanos pintores, franceses, llamados Les Freres Le Nain.
Nacido en Laon en 1607, se trasladó con sus hermanos a París en 1629 y los tres
fueron admitidos en la Academia en 1648; ese mismo año murió Louis. Vivieron
juntos hasta entonces, colaborando con su obra y llevando una vida muy modesta.
A Louis se atribuye esta obra, aunque colaboró en muchas otras: Señora ante un retratista.
·
La pintura francesa durante el siglo XVII es deudora de las influencias que ejercen
sobre ella la pintura de los países vecinos, fundamentalmente de Italia y de Flandes.
·
La Obra es un óleo sobre un
lienzo que mide 623 × 587
·
Se trata de un retrato en el que los protagonistas son
campesinos, vagabundos y mendigos en un
almuerzo tratados con dignidad y simpatía.
·
La obra actualmente se encuentra en el Museo del Louvre
(Paris).
·
La paleta de tonos fríos da a esta composición de corte
clásico una gravedad trascendente, los personajes pobremente vestidos,
comparten una comida frugal con el decoro del que asiste a una importante
ceremonia. Los colores de la pintura son oscuros y sombrío (café, negro, gris,
etc.)
·
Esta obra nos entrega información de cómo se vestían, como
eran las instalaciones y/o utensilios en el siglo XVII.
·
El retrato representa un ambiente de bondad y orgullo ya que
las pinturas de Le Nain están inspiradas en burgueses enriquecidos pero que
habían salido de la nada y se sentían orgullosos de su modesto pasado.
·
Nos gustó trabajar en pareja
porque así se nos hacía más fácil encontrar información ya que nos costó
encontrar. Por otra parte fue bueno hacer este tipo de trabajo porque aprendimos mucho de la cultura del
arte barroco en el siglo XVII.
Arlette Toro
Diego Villegas
8º B
Danza de los Aldeanos
La
obra danza de aldeanos
El autor
es Pedro Pablo Rubens. Nació en
1557 en el lugar de westfaliana, al oeste
de a Alemania
A la muerte de
su padre, el muchacho y su Madre se instalaron en la ciudad belga de Amberes
donde inicio sus estudios de pintura. Fue aprendiz del paisajista Tobías berra
Hecht, después de vannoort y finalmente llego con Venus
que fue su verdadero maestro.
Noort y finalmente llego con Venus que fue
su verdadero maestro. A los 23 años, se traslado a Italia, donde estudio las obras
de los grandes de su época, pero luego
regreso a Amberes para recibir la
protección del archiduque Alberto y dedicarse de tiempo completo a la pintura.
La pintura se encuentra actual mente en el museo del prado
Y la obra danza de aldeanos pertenece pintura barroca holandesa
La
obra está hecha de oleo sobre tabla que mide 73 x 106 cm.
La
obra se trata de Un grupo de hombres y mujeres de la campiña flamenca danza al
son de la música de un flautista que se ha subido ha un
perro refuerza el ritmo frenético de la composición corriendo alrededor de los
aldeanos.
La
imagen da a ver cómo era la vestimenta de la
antigüedad, las casas y una forma como se divertían
La
pintura es iluminada por una luz de atardecer que
inunda todo el escenario. Los escorzos de las figuras, vestidas con ropajes de
vivos colores
La pintura da a conocer gracias a su
vestimenta, que no utilizaban sandalias, su instrumento, sus decoraciones y su
estructura de edificios que la pintura es del siglo XVII (exactamente 1635)
Se dice que la obra danza de aldeanos se trate
de una de las escenas más frescas y alegres de las que pintó el maestro.
A mi me gusto hacer este trabajo de
averiguar sobre la obra danza de
aldeanos porque me dio a saber cómo era
la vestimenta de la antigüedad, la estructura de los edificios, la forma
que pintaba la Pedro Pablo Rubens.
Kevin
Crisóstomo 8ºB
Bastian
cabrera 8ºB
jueves, 13 de septiembre de 2012
"La encajera"
“La
encajera”
1).Está
obra de titula “La encajera”. Fue realizada por “Johannes
Vermeer”, llamado por sus contemporáneos Joannis (1632-1675). Fue un
pintor holandés, realizo está obra en el
año 1669-1670.
2).
“Johannes Vermeer”
El
día de su nacimiento no se sabe, pero si está el día de su bautizo, fue el
día 31 de Octubre de 1632. Vermeer en su
tiempo no se dice que no fue un pintor famoso, a diferencia que en nuestros
días en el siglo XVII se consideraba un gran pintor holandés. Lo que más
sobresaltaba de sus pinturas era:
.
Lo inusual de la temática
.
La fuerza de la composición
.
El empleo de pocos colores, claros y brillantes.
Johannes
venía de una familia protestante, se mudo varias veces al igual que tuvo muchos
empleos. Vermeer se caso con una joven católica en el año 1653, fue un
matrimonio desafortunado y a eso ayudo la diferencia de religión (muy
importante para aquella época). La situación económica de la joven
católica era mucho mejor que la de
Vermeer.
Finalmente
Vermeer murió el día 15 de Diciembre de 1675 con 43 años.
3). La
obra representa a una joven inclinada sobre el almohadón del encaje de
bolillos, con un cojín de costura y diversos hilos, a la izquierda sobre una
mesa. El fondo es claro apreciándose la textura de la pared luminosa, y el
libro que se ve en la mesa, se supone que es una biblia.
4). La obra aparece que
sale en el museo Louvre en Paris. Aquel museo probablemente es el más famoso
del mundo. Inspira reacciones de asombro a las personas que lo visitan por
primera vez.
. En el museo se muestran obras de los años
1848 o antes, obras echas después de ese tiempo de muestran en el Musée d’Orsay,
del otro lado del Sena.
5). El que más resalta sería
la blusa de la joven ya que es un amarillo luminoso y es el que resalta, a
diferencia del resto que son cosas oscuras como el cojín y sus detalles
a).La técnica que
utilizaba Vermeer era en puntillismo en una serie de toques de
pincel sobre la tela, colocados uno al lado de otro, creaban la ilusión del
reflejo de la luz sobre ella. Además, este lienzo muestra las inquietudes del autor por el estudio de
la óptica.
b). El autor pintaba uno o dos cuadros por año, poniendo
toda la atención a cada detalle de sus
obras, como se puede observar en el estilo del cojín de su costura. Los colores, que tan bien sabía
trabajar el artista, aparecen en toda su luminosidad y brillantez.
6). La encajera es una de las pinturas más conocidas del
pintor holandés Johannes. Está pintura
es una obra típica del autor, lo que
retrata es a una joven encajera
en la intimidad de sus tareas cotidianas, aislada en un mundo silencioso ajeno
al del espectador y envuelta en un resplandor claro y apacible. En la obra la joven
no lleva la ropa que llevan las especialistas en el encaje en esos tiempos,
asique se deduce que no es una profesional, si no que puede ser una ama de
casa. El libro que se encuentra en la mesa, supuestamente es una biblia aun que no se note mucho, eso hace que la
escena de un sentido simbólico religioso de Vermeer. La obra se realiza en una
de las casas de Delf, cuidad donde el artistas de hospedo y representaría la
virtud de su trabajo.
7). Vermeer consigo otra
vez sin esfuerzo eludir todo atisbo de pintoresquismo, interrogarse por el
misterio del entusiasmo de la encajera, ya que en la pintura se ve muy
concentrada y entusiasmada en su trabajo.
8). Nuestra opinión
personal fue que nos gusto trabajar en está obra ya que conocimos más en
profundidad a Vermeer y su vida, además de conocer varias obras del que fueron
pocas. La encajera no nos costo mucho, ya que la encontramos agradable y de
buena opción, nos dividimos el trabajo y así pudimos realizar de mejor manera
este trabajo, sin peleas ni nada.
Lo que apreciamos de la
obra es que fue creada de hace mucho tiempo atrás, por un pintor holandés algo
conocido y que realizo no muchas obras.
Nombres: Silvana Contreras
Alexi Gonzales
Curso: Octavo' B
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